29/10/2026 Somos Patrimonio
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29/10/2026 UTE es su gente, 110 años de historia
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Nace: Oviedo, España
Sexo: Femenino
Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, en la Facultad Superior de Bellas Artes de San Fernando y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid y obtiene el título de Profesora de Dibujo. Facultad de Bellas Artes (Madrid). Participa en Gran Premio “Duque de Alba”. Salamanca.
En 1980 obtiene el primer premio en el “Concurso de Artes Plásticas” del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid). Participa en el Premio “Adaja” de la Caja de Ahorros de Ávila. Participa en el VI Concurso de Pintura para Jóvenes “Blanco y Negro”. Madrid. Desde 1987 participa de exposiciones individuales y colectivas en España, especialmente en Madrid. En 2008 Ilustra por encargo de Elencor el Libro de su 50 Aniversario.
Fuente: Datos obtenidos del reverso de su obra (Ute 014-0143). Currículo de la autora.
Nace: 07/12/1900 Montevideo, Uruguay
Muere: 09/07/1968, Montevideo, Uruguay
Sexo: Hombre
Estudió en el Círculo de Bellas Artes bajo la dirección de Guillermo Laborde. Asistió a la Escuela de Arte Constructivo que dirigió Joaquín Torres García. Fue integrante del grupo de plásticos Paul Cezanne en 1939 y secretario del Círculo de Bellas Artes desde el año 1957.
Expuso en varios de los salones nacionales obteniendo en algunos de ellos menciones especiales por ejemplo en IV Salón Nacional 1940 por su obra “Usina de la Sociedad Comercial de Montevideo”, VII Salón Nacional 1943 mención UTE por “Esquinita de barrio” y en el XIII Salón Nacional 1949 por su óleo “Alrededores del Parque de UTE”. En 1950 obtiene el Primer Premio UTE, en el Salón del Litoral de Artistas plásticos, Salto, con su cuadro al óleo, titulado "Atardecer", el que pasa a integrar el acervo del Museo de Salto, como aporte de UTE a dicha institución.
Sus obras se encuentran además entre otros, en el acervo del Museo Nacional de Artes Visuales, en el Museo Juan Manuel Blanes, en instituciones públicas y privadas y en el Parque de Minas. Ingresó a UTE el 9 de octubre de 1916, retirándose con Medalla de Oro en el año 1958, luego de más de cuarenta años de labor.
Cumplió funciones como Primer Secretario de Directorio, supliendo en su ausencia al Secretario General.
Fuente, Plásticos uruguayos, Biblioteca Palacio Legislativo, Tomo II, p.421-422.
Nace: 01/02/1957, Montevideo, Uruguay
Muere: 2010, Montevideo, Uruguay
Sexo: Hombre
Nace en Montevideo el 1 de febrero de 1957. Fallece repentinamente en la misma ciudad en 2010.
Manejó el arte textil del tapiz como nadie. Discípulo de Ernesto Aroztegui, maestro del gobelino, Sosa se dedicó en los últimos años de su vida a tejer tapices figurativos, en especial, retratos de personajes admirados: Gurvich, Rousseau "el aduanero", Picasso, Klimt y otros que de alguna manera ejercieron influencia en su pensamiento y obra. Se formó con Nelbia Romero, María Luisa Rampini y Nelson Di Maggio en las áreas de historia del arte y tendencias actuales de la plástica. A lo largo de su carrera artística recibió importantes reconocimientos, ente ellos Premio Salón Municipal de Artes Visuales en el 2007, el Premio Figari otorgado por el Banco Central del Uruguay en el 2004 junto a su colega Magali Sanchez, el Premio Morosoli otorgado por la Fundación Lolita Rubial en el 2000. Ha representado al Uruguay en numerosos Encuentros de Tapicería en América Latina y Europa.
Desde 1990 dictaba cursos de técnica de gobelino en Montevideo. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas dentro y fuera del país. Realizó muestras individuales en Uruguay y colectivas en Brasil, Estados Unidos, Bolivia y Uruguay. Lo portentoso fue el nivel de virtuosismo que Sosa llegó a desplegar en su obra, porque a partir de los trabajos de una etapa juvenil, desarrolló la maestría de un artífice para incursionar en el retrato (bajo el ejemplo dejado por su maestro Aroztegui). Se han ocupado de su obra los principales críticos de arte en nuestro medio.
Fuentes: Diario El País de Montevideo, página web consultada el 30/11/2010
Nace: 1960, Tacuarembó, Uruguay
Sexo: Hombre
Nace en Tacuarembó, Uruguay, en 1960. Pintor y diseñador, vivió en Montevideo, Barcelona y Nueva York y desde hace varios años reside y trabaja en Buenos Aires.
En 1960 estudió en el Taller de Gustavo Alamón. En 1976 obtuvo una beca para estudiar grabado con los artistas Luis Solari, Rimer Cardillo y Nelson Ramos en el Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales de Montevideo. En 1979 ingresó a Facultad de Arquitectura, carrera que abandonó en 1983. En 1981 comenzó a trabajar independientemente como ilustrador y diseñador gráfico.
Entre 1983 y 1987 cursó la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica, Montevideo, Uruguay. En 1986 viajó a París, becado por la Embajada de Francia al ganar el Premio Paul Cézanne. En 1987 estudió el proceso de fabricación de papel artesanal con Laurence Baker, en el Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales de Montevideo. Colaboró como docente en el Club de Grabado de Montevideo.
En 1990 estudió con Milton Glaser en la School of Visual Arts, en Nueva York. Entre otros obtuvo los siguientes premios: en 1983 1er. Premio Bienal de Plásticos Jóvenes Coca- Cola; en 1985 1er. Premio, Concurso Paul Cezanne, Embajada de Francia; 1er. Premio, Concurso Instituto Italiano de Cultura; en 1987 1er. Premio, Concurso "José Belloni", Embajada de Suiza; en 1988 1er Premio, Salón de Acuarela y Grabado Banco República Oriental del Uruguay; en 1998 Gran Premio Salón Municipal de Artes Plásticas, Intendencia de Montevideo; en el 2000 Premio Color, 8va. Bienal de Salto, Ha expuesto entre otros países en Uruguay, Brasil, y Francia. Es designado como "lo mejor del año 88" por la Asociación Uruguaya de Críticos de Arte/ Montevideo.
Fuente: https://museos.gub.uy/arteactivo/artistas/item/sclavo-fidel.html
Recuperado: 17 de octubre de 2023
Nace: 28/04/1927, Montevideo, Uruguay
Sexo: Mujer
Estudió dibujo en el Círculo de Bellas Artes y en la Escuela nacional de Bellas Artes (1941/43), pintura con Joaquín Torres García (1944/49).
En orfebrería es autodidacta, habiéndose consagrado en este arte desde 1957, paralelamente, como profesora de piano, se dedicó a la docencia entre los años 1961/63. Viajó a Argentina (1948), Chile (1952), Brasil (1962), por invitación oficial del gobierno brasileño y a Italia (1966), becada por el gobierno de éste país. Realizó exposiciones individuales de orfebrería en Centro de Artes y Letras de “El País” (1961-64-65); Galería Río de la Plata (1962); Galería del periódico “Marcha”, Subte Municipal de Montevideo (1967); Asociación Cristiana de Jóvenes (1968); Club Uruguay del departamento de Rivera (1968). Intervino en exposiciones colectivas de dibujo y pintura en Uruguay, Argentina, Francia, Italia, Estados Unidos y de orfebrería en Uruguay. Integró la selección y envío a Minnesota (EE.UU.) (1964), el envío de Artesanía Uruguaya a EE.UU. (1967); a Rusia y Alemania (1968). Obtuvo Mención de Honor en la 1era. Bienal Internacional de Arte Aplicado (Punta del Este, 1965); Primer Premio en la 2a. Bienal Internacional de Artes Aplicadas (Punta del Este, 1967). Desde 1961 las obras de PIRIA JAUREGUI llevan la firma JP registrada en la Biblioteca Nacional.
Fuente: “Plásticos uruguayos” compilado hasta el año 1970 por la Biblioteca del Palacio Legislativo.
Nace: 17/05/1935, Montevideo, Uruguay
Sexo: Hombre
Pintor autodidacta que cursa cuatro años de Facultad de Arquitectura. Comienza en los años setenta con obras dentro de la abstracción, luego introduce una variante del hiperrealismo con escenas interiores donde la luz juega un papel preponderante. También incursionará en la técnica del aerógrafo. Recibe varios premios a lo largo de su carrera tanto a nivel nacional como extranjero.
Fuente: https://mnav.gub.uy/cms.php?a=643
Recuperado: 18 de octubre 2023
Nace: 24/10/1886, Montevideo, Uruguay
Muere: 13/05/1940, Montevideo, Uruguay
Sexo: Hombre
Nace en Montevideo el 24 de octubre de 1886. Estudia en el Círculo de Bellas Artes con el pintor Carlos María Herrera.
En 1910 visita centros artísticos de Europa y en 1912, a su retorno a Montevideo, obtiene por concurso una beca otorgada por el Ministerio de Instrucción Pública.
Viaja entonces nuevamente a Europa estudiando en Milán, Florencia, Roma, París y España. Además de la pintura se interesa por la decoración y la escenografía. Regresa a Montevideo en 1921. En 1923 es nombrado profesor de dibujo y decoración en la Escuela Industrial, y de dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes. José Pedro Argul ("Proceso de las Artes Plásticas del Uruguay") destaca la tarea de este profesor que debía suplir las carencias del medio en cuanto a museos y otros lugares similares donde el estudiante pudiera ir a confrontar sus trabajos. Desde 1921 hasta su muerte, Laborde es docente de Petrona Viera.
Menciona Raquel Pereda que este vínculo es un nexo fundamental entre Petrona y el exterior. "Laborde le imprime a Petrona una enseñanza de modernidad" (Raquel Pereda, "Petrona Viera"). Quizás su intensa labor docente le impide una dedicación mayor a su realización artística. Laborde, cuidadoso del plano, va necesitando con el correr del tiempo grandes superficies.
Creador de vestuarios y realizador de tablados de carnaval, también desarrolla intensa actividad como decorador y escenógrafo en teatros oficiales e independientes. Participa en numerosas exposiciones promovidas por el Ministerio de Instrucción Pública y la Comisión Nacional de Bellas Artes obteniendo algunas distinciones. En la exposición del Centenario del Uruguay (1930) gana el premio de Instrucción Pública; el primer y tercer premio en el concurso de afiches sobre el deporte organizado por la Comisión del Centenario; obtiene medalla de oro en 1940 en el Salón Municipal. Expone en Buenos Aires, Perú, Ecuador entre otros países. Está representado en nuestra colección, en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes y en varias instituciones estatales. Fallece en Montevideo el 13 de mayo de 1940.
Fuente MNAV: https://mnav.gub.uy/cms.php?a=263
Recuperado: 18 de octubre 2023
